“No hay transformación sin esfuerzo. Sabemos que tenemos que arder hasta el final y luego sentarnos sobre las cenizas de quien alguna vez pensamos que éramos y empezar de nuevo ”. En esta frase existencial de la poetisa y psicoanalista Clarissa P. Estès podríamos encerrar el significado de La Llave, el conmovedor breve y emotivo video escrito y dirigido por la directora Michele Pastrello que os ofrecemos un adelanto.
La clave: el viaje comienza de manera meditativa y luego se acelera en el camino de las emociones y cuenta una historia onírica de un viaje, el de un viaje interior , de un viaje de conciencia y curación. Como diría Porchia, citado en los créditos, “El viaje: partiendo de mí, una infinidad de distancias infinitas y llegando hasta mí”.
The Key habla de una mujer (interpretada por la actriz Eleonora Bolla) a la deriva, en crisis, perdida. Tiene en la mano la foto de un niño, un diario abrumado por sus pensamientos, recuerdos más o menos reales o imaginarios. No conocemos las razones de su estado de crisis, esto no es importante. Lo importante es la identificación del espectador. Porque La Llave también cuenta, en paralelo, el camino interior de la propia mujer , algo diferente, más decidida y "pura", que la conducirá a una meta muy concreta.
Pastrello utiliza las localizaciones naturales como proyección de la fragmentación y coas de la mente humana, haciéndonos sentir sensaciones glaciales y asombrarnos al mismo tiempo. La Clave, que podéis adelantar a continuación, toca acordes íntimos y lo hace con paso ligero, sin negar el sufrimiento de la condición humana, pero ni siquiera la esperanza, la posibilidad de salir de ella si interceptamos la parte más sabia y sincera de nosotros mismos . Para recordarnos que desertar del enfrentamiento con la realidad presente nunca ha servido de nada. Debajo del video puedes leer nuestra entrevista con el autor.
A través de la inspiración de The Key, nos embarcamos en un viaje en greenMe con tres artículos sobre los arquetipos del Buscador, el Saboteador interno y el Héroe para hablar sobre el renacimiento interior .
Ahora quisiera preguntarte, Michele, directora de la ópera, ¿qué querías expresar con este emotivo microfilm?
Afirmo que cuando concibo mis obras no todo es siempre tan claro. Son microfilms introspectivos, una condensación de emociones, sensaciones y reminiscencias. Pero tengo claro dónde o qué quiero vibrar. El punto focal de The Key es el camino de la "autorreparación". Es inevitable, casi todos hemos crecido dañados. Quienes han sufrido daños de forma grave y más o menos sistemática en algún momento tienen que lidiar con esto, porque el riesgo es "no vida", auto-boicot. El psicólogo estadounidense Keleman escribió: “Nuestra familia determina cómo encontramos nuestro terreno, cómo formamos nuestro territorio. Si no nos han tocado y abrazado lo suficiente, nunca podremos estar seguros de nosotros mismos emocionalmente, del terreno en el que nos encontramos, ya que no podemos confiar en que otros nos apoyen.Ha sido mi experiencia, como la de otros, que las personas que no han sido suficientemente sostenidas tienen miedo de caerse y se mantienen rígidas del suelo ”.
La Llave retrata un momento de un ser humano así, una mujer herida, en el instante en que, sin embargo, al mismo tiempo algo en ella "hace clic". Keleman añadió: "Mírate en el espejo: siente cómo respiras, cómo estás de pie, cómo te sientas, cómo te mueves, cómo hablas: todo está ahí".
Aquí, en mi película, la protagonista inconscientemente intercepta (en un espejo interior) a su más sana de ella. Un breve momento en el que luego un "otro tú" comienza un viaje de consuelo hacia y desde ella. Un viaje arduo y agotador dividido por reminiscencias más o menos reales en la mente de la mujer dañada. De hecho, es la puesta en escena de la curación, donde el entorno natural, en mi opinión, representa las trampas y las manifestaciones de la mente que sufre.
¿Qué le dirías a una persona que se acerca a The Key por primera vez sin saber nada?
Lo primero es tener paciencia, esperar. El segundo es mirar y escuchar. No tanto del audio del video, sino de lo que resuena en ti mientras lo ves. Aquí no importa que todo sea comprensible, claro, unívoco. No exijas comprensión. Sumérjase en esas montañas, sienta si allí, de alguna forma, hay una parte de usted. Y pregúntate: ¿dónde estás en tu viaje?
¿Cuál crees que es la imagen simbólica más representativa del video?
Hay dos, al menos para mí. La primera es la de la niña de los globos, parada en un lugar donde no debería estar: un desierto con la llegada de nubes de tormenta. Para mí es emblemático de una infancia traicionada. La segunda es aquella en la que la mujer "interior" llega cerca de los picos nevados: en su mirada de asombro, tras fatiga, de lo que la mente humana de la mujer real ha logrado hacer a lo largo del tiempo. Como si dijera: ¿era todo esto necesario?
Michele Pastrello
Michele, artísticamente eres un director con clara visión y sensibilidad y con el tiempo has conseguido un buen número de seguidores de tu trabajo online. Sin embargo, proponga videos que requieran un cierto compromiso y una predisposición emocional. ¿Cómo explicas esto?
Bueno, no lo sé. Creo que la gente siente la bondad y la honestidad con la que trato de ser coherente conmigo mismo y cómo, al mismo tiempo, mis obras están cerca de las personas. Lo más inusual es tener mensajes tras mensajes de personas que me escriben compartiendo sus sentimientos calientes conmigo, una vez que han visto un video mío. No me siento preparada, porque no es que sea una persona resuelta, al contrario, tengo mis ansiedades, así que imagina si puedo dar respuestas a preguntas existenciales o íntimas. Pero esto sanciona, en mi opinión, la necesidad, la necesidad que tienen los seres humanos de establecer contacto, de sentirse escuchados o de poder compartir. La vida no es soledad, sino compartir, pertenecer.
La clave - El viaje
