Carmen Consoli es compositora, con razón. La forma en que usa las palabras es siempre precisa, escrupulosa, aguda, cada palabra -dentro de sus pasajes- devuelve una sensación concreta, clara, nunca tibia. El oyente no puede distraerse, porque las historias que cuenta nunca son indicios de vida, sino capítulos concluidos y resueltos . Sus canciones tienen un principio, un final y una moraleja , una razón que las justifica, un sentido profundo que las explica. Cada pieza es la personificación de un hombre o una mujer , con sus fortalezas, límites, imperfecciones, creencias y defectos. Cada pieza permite al oyente enfrentarse a otra persona y, en consecuencia, conocerse a sí mismo, para observar la verdad más íntima, porque la escritura de Carmen Consoli no otorga descuentos ni atenuantes, es inquietante e incisiva, nunca condescendiente .
La cantautora de Catania, para contar las historias de los protagonistas de sus canciones, utiliza el sarcasmo , la ironía, en este caso una ironía amarga , cortante, nunca predecible ni pedante. Sus canciones investigan las fallas del alma humana , la dificultad de ser y permanecer humano, de no dejarse comprometer por las desarmonías de nuestro tiempo. No cuentan historias extraordinarias, sino de la vida cotidiana : los protagonistas son personas comunes , que cometen errores por negligencia , miedo, distracción; traicionan por aburrimiento , porque es más fácil que admitir la infelicidad; escapan del dolor, pero ni siquiera saben lo que realmente les hace sufrir; llenan su vida de todo, porque no saben exactamente lo que necesitan. Carmen Consoli revela las debilidades humanas con ingenio e ingenio y revela cómo nuestra sociedad está guiada y comprometida por el egocentrismo .
Signor Tentenna y Contessa Miseria, la historia de dos personas infelices
¿Qué es la infelicidad sino la falta de conciencia de lo que uno es y lo que quiere? Esta es la pregunta que sienta las bases de dos piezas emblemáticas de la carrera de Carmen Consoli, Signor Tentenna y Contessa Miseria , quizás no entre las piezas más famosas, pero sí entre las más importantes porque cada una indaga en nuestros propios límites, nuestras propias áreas. de sombra . Podríamos llamarlos correctamente dos canciones curativas al revés : no nos enseñan lo que deberíamos ser, sino lo que nunca deberíamos ser .
El signor Tentenna es un hombre inseguro, incapaz de elegir , se camufla con el fondo opaco de su vida y se arrastra con cansancio hasta el final del día; no le importa su esposa, su infelicidad, su dolor tácito y olvidado; ni siquiera le importa su hija, que paga el precio de un padre humilde, indefenso y distraído. Un hombre que escapa al enfrentamiento con los demás y consigo mismo, para no arriesgarse a ser derrotado, y que, en consecuencia, es un perdedor (La ignorancia es un complejo nada despreciable / Un abismo, se puede esconder en el silencio / Evitando el peligro de una confrontación directa leve).
Contessa miseria, por su parte, es una mujer adulta y solitaria, aterrorizada por el paso del tiempo y las consecuencias que tiene en su apariencia. Una mujer con “ la mente congelada a los veinte ” y un cuerpo que intenta detener el paso de los años. Una mujer profundamente infeliz, que intenta deshacerse del vacío que siente para no sentir su peso, pero que acaba siendo víctima de sí misma (Contessa miseria, la vida tarde o temprano golpea por sorpresa / Sin preguntar, sin avisar / Contessa miseria, la Mente hibernando a los veinte, víctima del engaño de este siglo / Que persigue el mito de las formas atractivas y la cirugía estética).
Dos historias, por tanto, distintas pero complementarias: de hecho, el protagonista, en ambos casos, es el miedo a no saber afrontar los propios límites ; la solución que eligen los dos protagonistas es huir para no tener que asumir sus responsabilidades, no tener que admitir sus miedos, no tener que arruinar un equilibrio imperfecto y enfermizo, pero de hecho cómodo . Prefieren una infelicidad a la que ya están acostumbrados, antes que arriesgar una felicidad que requiere compromiso y determinación.
Eva, Maria Catena, Tano y otras historias …
Los personajes de Carmen Consoli, por tanto, son ineptos , infelices, hombres y mujeres que hacen - de sus límites - un refugio de la vida misma, se atrincheran en sus errores y no buscan una salida. Otro ejemplo emblemático es All About Eve , que cuenta la historia de una mujer oportunista y traidora, que no se responsabiliza de sus errores, sino que los justifica llamándolos hechos aleatorios (sin embargo, tendrás el coraje de llamar aleatoria a la evidencia), no gestos dictados por una crueldad brutal. Para exculparte, jura por Dios que no tienes faltas (Llorarás mientras escenificas otro drama / Mientras las lágrimas corren por tus mejillas ardientes, Eva / Y jurarás por Dios y por tu madre que no tienes la culpa mientras corren las lágrimas).
En El hábito del regreso , el protagonista es un hombre, que durante diez años ha tenido una relación clandestina con una mujer con la que tuvo un hijo. Es ella quien habla, quien cuenta cómo él es " fiel y anclado en el redil de todos los tiempos "; el amante es solo una víctima, que -por amor- ha aceptado las sobras de un hombre que no puede decidir, que quizás nunca decidirá y vivirá para siempre en una mentira (¿Cómo le dirás a tu esposa que tienes un hijo idéntico a ti? / Tiene grandes ojos negros y tiene tres años / Es pequeño y no puede preguntar, no tiene que preguntar / Contestarás si quieres). Y luego está Tano , un hombre cobarde, ignorante, de mente estrecha, un matón. Tano, una pieza en dialecto siciliano, cuenta la historia de unomujer sometida a la figura de su propio hombre ; una pieza, ésta, que -más de mil consignas- logra contar cómo la violencia psicológica es un acto muy sutil y sofocante, no menos grave que la violencia física. Es la crónica de un matrimonio basado en la ignorancia : él cree que tiene derecho a poder esclavizar a su esposa, ella cree que tiene el deber de dejarse subyugar.
Y luego está María Catena , una canción en la que la cantautora ya no denuncia el comportamiento de un sencillo, sino de toda una sociedad podrida e intolerante . La pieza cuenta la historia de una mujer que es víctima de las calumnias de sus compañeros del pueblo, pero que confía - en su corazón - en la justicia divina. Sin embargo, el sacerdote del pueblo, al enterarse de los rumores que circulan, le niega la hostia durante la misa . Y así cada mentira, a la larga, se convierte en verdad (Y todavía estás cumpliendo la sentencia injusta / En el triste círculo de la calumnia / Y te preguntas si más que un despecho / Tu nombre fue un presagio).
Carmen Consoli, que quizás nunca ha estado de moda, puede darse el lujo de ser una artista atemporal, sin fronteras y, sobre todo, sin caducidad. Las historias que cuenta son universales , no tienen sexo, aguantan el paso de los años y se prestan a más lecturas. Y, más que nada, despojan al ser humano de toda hipocresía y defensa: el hombre permanece como está, desnudo, indefenso , con todas sus limitaciones reflejadas en el espejo en el que se ve obligado a mirarse. Carmen Consoli nos obliga a observar lo que nunca queremos ser .
Vídeo
Escuche las canciones anteriores:
Sr. Tentenna
Miseria de la condesa
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