Es la primera mujer que exhibe el Palazzo Strozzi en Florencia con una exposición de fuerte impacto emocional, pero Marina Abramović, la artista más polémica del arte contemporáneo, también es noticia porque en las últimas horas fue atacada mientras firmaba autógrafos.
Un hombre le arrojó sigilosamente una imagen enmarcada a la cabeza, pero afortunadamente sin vidrio que representaba a la propia Abramović. El artista serbio no hizo nada, pero Vaclav Pisvejc fue arrestado y podría ser acusado de violencia privada. El hombre, un artista checo, no es nuevo en este tipo de estrenos: en 2012 había tapizado el antiguo convento de Sant'Orsola con dólares falsos, en 2021 yacía desnudo en via Zannetti, cerca del Duomo, y en 2021 incluso dentro de la propia iglesia.
Eliminado el susto, el artista está bien y puede volver a la exposición The Cleaner que estará en Florencia hasta el 20 de enero de 2021, un evento de renombre internacional que ya es un éxito tres días después de su inauguración.
Y nos da una gran lección:
“En el pasado me hubiera enojado por esto, pero hoy siento compasión. Lo más difícil es perdonar pero hay que poder hacerlo como dice el Dalai Lama ”.
The Cleaner, la exposición
Más de 100 obras para el artista que revolucionó la idea de performance poniendo a prueba su propio cuerpo, sus límites y su potencial de expresión.
La exposición es una retrospectiva que ofrece un recorrido por las obras más famosas de su carrera, desde la década de 1970 hasta la de 2000, a través de videos, fotografías, pinturas, objetos, instalaciones y la re-ejecución en vivo de sus famosas performances a través de un grupo de intérpretes.
La exposición nace de la colaboración directa con el artista en el deseo de continuar - después de Ai Weiwei y Bill Viola - el ciclo de exposiciones que han llevado a exhibir a los principales representantes del arte contemporáneo en el Palazzo Strozzi.
“Marina Abramović asumió el desafío de utilizar el palacio renacentista como un espacio de exhibición unitario, combinando Piano Nobile, Strozzina y el patio, enfrentándose a un contexto único y estimulante. El trabajo de Marina Abramović nos habla de la investigación y el deseo de experimentar una transformación emocional y espiritual ”, se lee en un comunicado de prensa.
La exposición es una oportunidad extraordinaria para descubrir la complejidad del arte de Marina Abramović, cuyas obras van desde acciones fuertes, violentas y arriesgadas hasta intercambios gestuales y silenciosos de energía, hasta encuentros reales con el público, que en los últimos años se ha vuelto cada vez más protagonista en sus obras.
La exposición recorre las principales etapas de la carrera de la artista que debutó a una edad muy temprana en Belgrado como pintora figurativa y luego abstracta. Se exhiben obras inéditas de esta producción como el Autorretrato de 1965 y las pinturas de las series Accidente de camión (1963) y Nubes (1965-1970) en las que violentos accidentes de camiones y nubes casi abstractas se repiten de forma obsesiva, revelando ya la tensión de un arte que va hacia la inmaterialidad y que sitúa al cuerpo humano como elemento central de su investigación.
Fue en los años setenta cuando se inició el trabajo en performance a través del uso directo del propio cuerpo, como lo demuestran en la exposición obras como la serie Rhythm (1973-1974) y Thomas Lips (1975) en las que el artista se expone a duras pruebas. de resistencia física y psicológica, Art Must Be Beatiful / Artist Must Be Beautiful (1975), donde, desnuda, se peina hasta sangrar la piel, o The Freeing Series (Memory, Voice, Body, 1975), en la que evalúa la resistencia individual a través de acciones repetitivas agotadoras de palabras, sonidos y gestos.
En 1975 conoce al artista alemán Ulay y juntos crean célebres performances de pareja como Imponderabilia (1977), donde el público se ve obligado a pasar por los cuerpos desnudos de los dos artistas como si fueran las jambas de una puerta, y que es interrumpido por la policía. o acciones como Relation in Space (1976) y Light / Dark (1977) y en las que experimentan el encuentro / choque entre la energía femenina y masculina.
En la década de 1980, Marina y Ulay se embarcaron en viajes de investigación y estudiaron prácticas de meditación en Australia, India y Tailandia. El resultado son obras como Nightsea Crossing (1981-1987), en el que permanecen inmóviles durante horas, y Nightsea Crossing Conjunction (1983), en el que se ponen en contacto culturas aborígenes y tibetanas.
El final de su relación sentimental y profesional se celebra en 1988 con la performance Los amantes (1988) donde los dos artistas se encuentran para despedirse en medio de la Gran Muralla China, luego de haber caminado dos mil quinientos kilómetros cada uno, partiendo del final. Eastern y él de Western.
"Palazzo Strozzi confirma su vocación por lo contemporáneo y lo hace con la primera gran retrospectiva italiana dedicada a Marina Abramović, una de las figuras artísticas más icónicas de nuestro tiempo que con su investigación artística ha atravesado medio siglo desafiando nuestros límites, reinventando el relación con el público, reconfigurando el concepto mismo de performance y entrando indeleblemente en el imaginario colectivo ”, dice Arturo Galansino, director general y comisario de la exposición.
La exposición está organizada por la Fundación Palazzo Strozzi, producida por Moderna Museet, Estocolmo en colaboración con el Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebæk y Bundeskunsthalle, Bonn.
Horario de exposiciones
Todos los días incluidos festivos
10.00-20.00 jueves: 10.00-23.00
Info
Tel +39055 2645155
(correo electrónico protegido)
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Dominella Trunfio
