Una violación que la marcó inevitablemente, un proceso doloroso pero también y sobre todo una brillante carrera como pintora: el nombre de Artemisia Gentileschi está profundamente ligado no solo a sus espléndidas obras, sino también a las duras luchas feministas. Google le dedica hoy su doodle , 427 años después de su nacimiento.
De hecho fue en 1593 cuando nació en Roma hijo de Orazio, pintor y amigo íntimo de Caravaggio. Gracias a ellos Artemisia comenzó a frecuentar el medio artístico desde temprana edad y así se embarcó en la misma carrera, pintando de manera sublime.
Artemisia Gentileschi fue violada y torturada: es la pintora más valiente de la historia
Especialmente suyas son las representaciones de heroínas , muchas de las cuales claramente apuntan a reflejar el prejuicio que ella misma ha tenido que enfrentar a lo largo de su vida. De hecho, fue una mujer, Artemisia, que se rebeló no sin dificultad contra una violación inmediata, llevando a su verdugo a los tribunales. Desde entonces y sin interrupción, ha tenido que someterse a feroces controversias y chismes infundados.
Artemisia es violada a los 18 años por Agostino Tassi, pintor y amigo de su padre Orazio, quien denuncia el hecho a las autoridades, pero al cabo de aproximadamente un año. Un juicio por violación que en su momento marcó el deshonor de la joven, que a partir de ese momento seguirá siendo considerada mala.
En el juicio se habla de una boda escopeta, pero Tassi ya está casada, mientras que Artemisia es torturada físicamente por la Sibila. Sin embargo, quiere firmemente que se reconozcan sus derechos y no se retracta de la declaración, respondiendo “es verdad, es verdad”.
Pero su honor está perdido para siempre: se le acusa de relaciones incestuosas con su padre y de seguir conductas inapropiadas. Una serie de chismes que la obligarán a dejar Roma y casarse con un artista florentino, Pierantonio Stiattes, para silenciar los chismes.
El pintor
Artemisia Gentileschi es la primera mujer admitida en la Academia de Artes del Dibujo. En 1621 dejó a su marido y regresó a Roma con sus dos hijas, luego se mudó a Nápoles donde encontró el equilibrio siguiendo el estilo de Caravaggio.
Muchas de sus pinturas son simbólicas: en Susanna ei Vecchioni, reprocha a su padre ya su agresor, Tassi; mientras que en Judith y Holofernes, obra de gran violencia, se expresaba el deseo de venganza de la mujer contra su violador.
