¿Arte escénico? Es sinónimo de Marina Abramović , una de las mujeres más eclécticas y discutidas del panorama artístico contemporáneo. La pone a ella y mucho más en sus obras. Pone una furia violenta e incondicional, el alma desnuda y los lados oscuros de un yo inconsciente, casi siempre pone en las relaciones con el público y la dicotomía de cuerpo y mente.
Modestamente autodenominada como "Abuela del arte de la performance", Abramovic ha tenido la intención desde el comienzo de su carrera de enfatizar la capacidad revolucionaria de su forma de expresar la performance artística.
De hecho, el trabajo de Marina Abramović es típico del objetivo de la nueva generación de querer evitar los materiales artísticos tradicionales basados en objetos (como la pintura y el lienzo) y, en cambio, acortar la distancia entre el artista y el público , haciendo que el propio cuerpo un medio. Nacido bajo la represiva dictadura comunista de Yugoslavia y criado con padres estrechamente vinculados al régimen, las representaciones dramáticas de Abramović a menudo parecen respuestas catárticas a estas expresiones extremas de poder.
Ha producido una gran cantidad de esculturas, pero es aún más famosa por sus interpretaciones y sigue siendo una de las pocas artistas de su generación que continúa actuando. Hoy, la lista de la revista Time lo ubica entre las 100 personas más influyentes del mundo.
Que es el arte de performance
“El público es como un perro. Inmediatamente pueden sentir que tienen miedo, que son inseguros, que no están en el estado de ánimo adecuado, y se van … "
Este es el arte de la actuación en palabras de la propia Marina Abramović. Artista y público, en el arte escénico, se vuelven uno. La performance, en la práctica, es un género en el que el arte se presenta "en vivo", generalmente por el propio artista, pero a veces también por colaboradores o ejecutantes. Jugó un papel en el arte de vanguardia a lo largo del siglo XX, desempeñando un papel importante en movimientos anarquistas como el futurismo y el dadaísmo. El arte de la performance floreció particularmente en la década de 1960, cuando los artistas comenzaron a preocuparse por el cuerpo.
Más que un "objeto artístico", con el "performance art" queremos crear un evento artístico, algo que existe cuando apenas se está realizando, involucrando al público que asiste, incluso a nivel físico, pero también en el interior. una cámara con una cámara para documentar lo que está sucediendo.
En el caso de un evento de performance de un artista, todo puede estar ya planeado o improvisado, lo importante es construir el arte en progreso.
Biografía de Marina Abramović
Marina Abramović nació en 1946 en Belgrado, Yugoslavia, de padres que fueron héroes nacionales en la época de Tito. Su padre, Vojin, era de hecho mariscal de Yugoslavia, el rango más alto del Ejército Popular Yugoslavo, y su madre, Danica, era historiadora del arte y directora del Museo de la Revolución y el Arte de Belgrado, un cargo puramente político.
Después de que su padre deja a la familia, su madre toma el control total de Marina, ahora de 18 años, y de su hermano menor, Velimir, con formas severas y a veces violentas.
De 1965 a 1972 estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado y en Radionics Krsta Hegedusic, Academia de Bellas Artes de Zagreb de 1970 a 1972. Fue a principios de la década de 1970 cuando comenzó a crear artes escénicas, inicialmente haciendo instalaciones de sonido, pero avanzando rápidamente hacia trabajos que involucren más directamente al cuerpo. Durante este período enseñó en la Academia de Artes de Novi Sad (1973-1975).
En sus primeros trabajos, que tienen lugar en pequeños centros de estudiantes o espacios alternativos en Yugoslavia, Abramović a menudo pone su cuerpo en peligro: toma medicamentos destinados a tratar la catatonia y la esquizofrenia (Rhythm 2, 1974); invita a los espectadores a amenazar su cuerpo con cuchillos o una pistola cargada (Rhythm 0, 1974); se corta el estómago con una hoja de afeitar, se azota y se acuesta sobre un bloque de hielo (Thomas Lips, 1975).
¿Por qué todo esto? Ella misma sugiere que la inspiración para este tipo de trabajo provino tanto de su experiencia de crecer bajo la dictadura comunista de Tito como de su relación con su madre:
"Todo mi trabajo en Yugoslavia fue mucho sobre la rebelión, no solo contra la estructura familiar sino también contra la estructura social y la estructura del sistema del arte … Toda mi energía proviene de intentar superar este tipo de límites".
Abramović creó estas obras pioneras cuando el arte de performance todavía era una forma de arte emergente en Europa y, hasta mediados de la década de 1970, también era poco conocida fuera de Yugoslavia. En 1974 también se dio a conocer en Italia, con su performance Rhytm 4 expuesta en Milán, en la Galería Diagramma de Luciano Inga Pin.
En 1976 abandonó Yugoslavia para trasladarse a Amsterdam. En el mismo año inició su colaboración y relación con Ulay, un artista alemán. En 1997 ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia con su interpretación Balkan Baroque.
La relación con Ulay y sus actuaciones
En 1975, en Ámsterdam, Marina conoció al artista de origen alemán Frank Uwe Laysiepen, más conocido como Ulay , y al año siguiente se fue a vivir con él. Durante los próximos 12 años, Abramović y Ulay son colaboradores y amantes. Viajan por Europa en una furgoneta, viven con los aborígenes australianos o en los monasterios budistas tibetanos de la India y atraviesan los desiertos del Sahara, Thar y Gobi.
Entre sus obras: Imponderabilia (1977), en la que se encuentran desnudos en una puerta, obligando a quienes entran a pasar el cuerpo entre ellos; Breathing In / Breathing Out (1977), en el que inhalan y exhalan por la boca del otro hasta la casi total falta de aire; Relation in Time (1977), espalda con espalda con el pelo recogido; Light / Dark (1977), en el que alternaban sus rostros entre sí; y Nightsea Crossing (1981-1987), una actuación en la que se sientan en silencio uno frente al otro en una mesa de madera durante el mayor tiempo posible.
Cuando Abramović y Ulay deciden poner fin a su colaboración artística y sus relaciones personales en 1988, dan vida a The Lovers: cada uno parte de una parte diferente para recorrer la Gran Muralla China hasta encontrarse en el medio.
El legado de Marina y sus principales obras
Abramović, que se hacía llamar "la abuela del arte de la performance", fue parte de los primeros experimentos de arte de performance, pero todavía crea nuevas obras hoy. Ha sido y sigue siendo muy influyente para los artistas más jóvenes. Aunque nunca se ha reconocido a sí misma como una "feminista", sus comparaciones con el yo físico y el papel principal que se le da al cuerpo femenino también la han ayudado a clasificarla en esa dirección.
Su compromiso de dar nueva vida al arte escénico la llevó a crear el Institute for the Preservation of Performance Art en Nueva York, una organización sin fines de lucro que apoya la enseñanza, preservación y financiamiento del arte escénico. Acerca de este Instituto, Abramović dijo: “Las actuaciones son fugaces, pero este, este lugar, está a tiempo. Esto es lo que dejaré atrás ”.
Marina Abramović hizo famosa su carrera artística gracias a su “ Método Abramović ” (2012), que ve a la estrella del pop Lady Gaga entre los principales partidarios.
Rhythm 5 - Fuente
Ritmo 0 - FuenteLos trabajos
Entre las obras más famosas destacan la serie de performances titulada Ritmo y la serie Liberando el cuerpo, Liberando la memoria, Liberando la voz, implementada en los años 70.
Como se mencionó anteriormente, la serie Rhythm llamó la atención por la violencia que la artista infligió en su cuerpo: en el caso de la performance Rhythm 5 (1975), por ejemplo, la intérprete se había tendido en el centro de una estrella de madera en una habitación destinada a llamas. El aire pronto se volvió irrespirable y Marina se dejó llevar inconsciente.
Una de las obras más famosas es Balkan Baroque, presentada en la Bienal de Venecia en 1997 y galardonada con el Leone D'Oro: aquí Abramović está sentada en un sótano lleno de huesos de bovinos ensangrentados y malolientes, que limpia constantemente de la sangre y de gusanos, cantando letanías y lamentaciones. ¿El significado? La cruda representación de los horrores de la guerra de los Balcanes.
El artista está presente - Fuente
Más reciente y no menos conocida y El artista está presente, en el MoMA de Nueva York en 2010. Duración de tres meses, la actuación, que consistió en sentarse a una mesa y tener un espectador frente a él, uno a la vez, resultó en inesperado encuentro con Ulay, más de 20 años después de su despedida.
Frases célebres de Marina Abramović
- “Una vez le preguntaron a Picasso qué significaban sus pinturas. Él dijo: “¿Alguna vez supiste lo que cantan los pájaros? No. Pero escúchalos de todos modos. "Entonces, el arte solo es importante para mirar"
- “¿Qué es una buena obra de arte? Es algo que tiene esa energía que te pone en sintonía con lo que está pasando detrás de ti … si tomas todo lo que haces como una cuestión de vida o muerte, y estás presente al cien por cien, entonces las cosas realmente suceden. Menos del cien por cien no es un arte digno de ese nombre. Es tan difícil, pero es la única forma "
- "Porque al final estás realmente solo, hagas lo que hagas"
- "Sea cual sea tu trabajo, lo más importante es el estado de ánimo en el que actúas"
- “La gente no entiende qué es lo más difícil. hacer algo muy cercano a la nada "
- “Un artista no debe mentirse a sí mismo ni a los demás.
Un artista no debe robar ideas a otros artistas.
Un artista no debe comprometerse consigo mismo ni con el mercado del arte.
Un artista no tiene que matar a otro ser humano.
Un artista no tiene por qué convertirse en un ídolo.
La relación de un artista con su vida emocional:
un artista debe evitar enamorarse de otro artista.
Un artista debe evitar enamorarse de otro artista.
Un artista debe evitar enamorarse de otro artista "- “Una mesa y dos sillas. Es muy simple. No hay casi nada. Solo existe el artista que se para allí como una montaña. Una roca. Y te mira a los ojos "
- “Es asombroso cómo se acumula el miedo dentro de ti, de tus padres y de quienes te rodean. Eres tan inocente al principio; Tu no sabes"
- “Lo que estás haciendo no es importante. Lo realmente importante es el estado de ánimo con el que lo haces "
- "El tiempo es una ilusión. El tiempo existe solo cuando pensamos en el pasado y el futuro. El tiempo no existe en el presente aquí y ahora "
Germana Carrillo
